В Нью-Йорке пройдет изысканное исследование истории и будущего кружева

Dec 23, 2023

Лесли Камхи

Кружево парадоксально: ткань характеризуется открытым пространством. Он не выполняет строго утилитарной функции; оно не покрывает тело и не согревает его. Тем не менее, на протяжении веков он оставался высоко ценимым предметом роскоши, его изделия передавались из поколения в поколение и переделывались в соответствии с последними тенденциями. По всей Европе и Америке кружево, из которого изготавливались рюши, манжеты, жабо, шапки, юбки и воланы, украшало тела и обрамляло носовые платки богатых и влиятельных людей, включая знать и церковную иерархию. Однако эти статусные излишества были результатом тысяч часов труда анонимных (и по большей части низкооплачиваемых) женщин, их ловкие пальцы работали по частям дома или бесплатно в детских домах и монастырях.

«Нити силы: кружево из Музея текстиля в Санкт-Галлене», увлекательная выставка, кураторами которой являются Эмма Кормак, Илона Кос и Мишель Майер, которая продлится до 1 января в Центре выпускников Барда на Манхэттене, предлагает жителям Нью-Йорка первое -глубокое исследование этой сложной и неуловимой темы за 40 лет. Более 150 исторических образцов кружева, в том числе накидка Point de Venise XVIII века; черная шаль из кружева шантильи XIX века; и ультраредкий фрланж, головной убор It для женщин конца 17-го века, взяты во временное пользование из коллекции Текстильного музея Санкт-Галлена. (Ранее этой осенью я посетил этот красивый город на берегу Боденского озера на северо-востоке Швейцарии. Центр текстильного производства с середины 13 века, здесь также находится похожая на драгоценный камень библиотека в стиле барокко; легендарное 100-летнее здание Швейцарский дизайнерский дом Akris и трио производителей, которые внедряют технологии изготовления кружева и вышивки в 21 век — но об этом позже.)

Эти швейцарские кредиты дополняются дополнительной одеждой, картинами и книгами выкроек от североамериканских кредиторов, начиная от портретов испанских вельмож 17-го века и заканчивая ансамблем, который Изабель Толедо создала для Мишель Обамы, чтобы она носила ее во время первой президентской инаугурации ее мужа. (Зелено-зеленое гипюровое кружево платья и пальто было разработано фабрикой из Санкт-Галлена Форстером Ронером.) Вместе они предлагают любознательному посетителю глубокое погружение в предмет, который, как и само кружево, кажется бесконечным в своей замысловатости и сложности.

Прямо у входа недавно созданное произведение кружевницы и историка текстиля Елены Канаги-Лу задает тон выставки, посвященный кружеву как живому искусству и его истории как отражению современных проблем. Канаги-Лу, художница с более чем 410 000 подписчиков в TikTok и соосновательница Бруклинской гильдии кружева, также является ходячим глоссарием номенклатуры, связанной с ее ремеслом. «Для меня кружево — это общий термин, включающий в себя множество техник со всего мира», — говорит она мне по телефону из своего дома и студии в Бруклине, имея в виду не только преобладающие европейские формы игольного кружева (техника, основанная на вышивке), но и бобинное кружево (которое возникло в результате плетения), а также сетка, фриволите, пружина (древнеегипетское искусство плетения), ñandutí (парагвайское кружево, плетенное вкруговую, название которого на языке коренных народов гуарани означает «паутина») и многие другие сорта. (Паук, как выяснилось, является одной из кружевниц природы, наряду с папоротниковым растением, кружевом королевы Анны и следами инея на оконном стекле.)

Кружевной воротник с изображением библейской истории Юдифи, Нью-Йорк, ок. 2022. Елена Кагани-Лу.

Кристиан Аллер

Элиз Тейлор

Кристиан Аллер

Для «Нитей власти» Канаги-Лу создала кружевной воротник из красного шелка, вдохновленный иконографией, представленной в другой выставленной работе: итальянской кружевной каймой 17-го века, изображающей еврейскую библейскую историю о Юдифи, обезглавливающей ассирийского полководца Олоферна. который осаждал ее город. Юдифь уже давно прославляется как феминистская икона, а обезглавливание Олоферна, с кровавым великолепием таблоидов изображенное итальянской художницей эпохи барокко Артемизией Джентилески, является утверждением женской силы, достойным нашего момента #MeToo. Кроваво-красный ошейник Канаги-Лу намекает на насилие, которое скрывается за многими деликатными примерами неземной женской ловкости, представленными здесь.